100 najuticajnijih stranica američkog stripa, stranice 26-30

U nadi da će mnogima omijlena saga o mračnoj Feniks doživeti neku filmsku pravdu, X-Men fanovima ostaje da se nadaju rimejku ove adaptacije unutar Marvelovog filmskog univerzuma. Ovaj strip bio je od vitalnog značaja i jedan od najuticajnijih za budućnost X-Men serijala koji je stekao status kultnog.

Ali to je samo jedan od naslova koji su direktno uticali na strip u njegovoj istoriji. Zato ćemo sada nastaviti gde smo stali sa 100 najuticajnijih stranica američkog stripa da vidimo kako su se stvari u američkom stripu menjale kroz istoriju. Stranice su odabrane od strane tima profesionalaca, kritičara, novinara i istoričara koje je okupio američki magazin Vulture.

Fantastic Four No. 1 (1961)

Pisci: Stan Lee and Jack Kirby; Crtač: Kirby; Inker: George Klein; Kolor: Stan Goldberg;

Postoji određena zbrka oko toga zašto je Martin Goodman inspirisan da Stan Lee po prvi put u skoro deset godina vrati superheroje u kompaniju za stripove koja je u tom trenutku bila poznata kao Atlas Comics (da li je to zaista bilo zbog što su se ljudi iz National Comics hvalili o prodaji Lige pravde Amerike tokom igranja golfa sa Goodmanom?) i postoji čak i spor oko toga ko je došao sa likovima u Fantastic Four. Skoro sigurno je to bilo kroz saradnju između Stan Lee-a i Jacka Kirby-a, ali su obojica tvrdili da je to bila njihova jedina kreacija koju su potom doneli drugom. (To je imalo značajne sličnosti sa Kirbijevim ranijim radom na DC-ijevim Challengers). U svakom slučaju, nema sumnje zašto je ova priča zauvijek promenila stripove.

Čak i ostavljajući po strani činjenicu o sličnosti sa Challengers-ima, Fantastična četvorka koja stiče svoje moći od krađe raketnog broda, a zatim ga ruši, je već bilo inovativno poreklo superheroja. Genijalnost Lija i Kirbijevog bila je jasna čim su se srušili, stekli supermoći … i odmah počeli da se bore jedni s drugima. To su bili superheroji koji su se ponašali kao stvarni ljudi. Imali su prave reakcije jedni na druge i svoju situaciju. To je bio ključ za Marvelov uspeh u najkraćim crtama: stvarni ljudi, stvarni problemi, plus supersile. U roku od godinu dana, Lee i Kirby (kao i drugi, možda najpoznatiji Steve Ditko) su primenili ovu formulu na sve svoje nove heroje i rođeno tzv. je Marvel Age of Comics. Fantastična Četvorka smatra se najuticajnijim serijalom za dalji razvoj svih superherojskih stripova.

The Flash No. 123 (1961)

Pisac: Gardner Fox; Crtač: Carmine Infantino; najuticajnijih

Vidite li ženu koja nosi haljinu iste boje kao i njena kosa u pozadini ove stranice Carmine Infantina? Može se samo pročitati njena tišina bezizražajnog lica kao smeteni šok na tajanstvenom izlaganju kontinuiteta superheroja koji izvode dva muškarca u njenoj dnevnoj sobi. Taj tip sa desne strane sa belim vlasima kose, to je Jai Garrick. Bio je Flash 40-ih godina, tokom Zlatnog doba stripa, dok njegov serijal nije otkazan. Tip sa leve strane u crvenoj kapuljači, to je Barry Allen. On je postao Flash od 1956. godine, a njegovo stvaranje počinje takozvanim Silver Age of strip. Kao što Barry kaže, dobio je ideju da se nazove “Flash” nakon sticanja moći superbrzine jer se prisetio čitanja stripova o Garrick-ovim avanturama kada je bio dete. Na neki način, Barry Allen je prvi obožavalac.

Pročitajte: “Doomsday clock”: Šta se dogodi kada nezaustavljiva sila naiđe na nepomerljivi objekat?

Naročito, u ovoj priči, „The Flash of Two Worlds“, Barry saznaje da Jai nije izmišljen. On je veoma stvaran, i njegove avanture su se dogodile u drugoj dimenziji zvanoj „Earth-2“. To je taj koncept – da se svaka priča o superheroju koja ste ikada pročitali zapravo dogodila, čak i „fiktivne“ – što čini ovu stranicu tako važnom. ZNažalost ili na sreću, ovaj pojam „kontinuiteta“ je ono što čitaoce vraća ovim stripovima iz deceniju u deceniju. Ovo je bilo prvo od mnogih, mnogo dugotrajnih objašnjenja o kontinuitetu u istoriji stripova.

All-American Men of War No. 89 (1962)

Pisac: Robert Kanigher; Crtač: Irv Novick

Izabrali smo završni panel, koji je Roy Lichtenstein prisvojio za jednu od svojih najpoznatijih pop art slika, Whaam!, koja trenutno visi u Tateu u Liverpulu, Engleska. Kao deo svog procesa, Lihtenštajn je izrezao ovaj panel Irv Novicka iz All-American Men of War, projektovao je na zid, pratio liniju, zatim je naslikao kroz ekran da bi oponašao takozvani efekat “Benday dot” u ovoj eri stripa. Lichtenstein je zaradio milione od ovih i sličnih slika. A umetnici koji su radili originalne stripove? Ne toliko. najuticajnijih

Pokret pop umetnosti zauzima čudno mesto u istoriji stripa. S jedne strane, to je ukazivalo na stvari kao što je serija Batman sa Adam Westom, koja je na stotine hiljada čitatelja usmerila ka stripovima. S druge strane, to je ojačalo (gotovo potpuno američki) stereotip da su stripovi glupo sranje napravljeni za morone. Varhol je Campbell’s Soup pretvorio u “likovnu umetnost”, kao što je Lichtenstein pretvorio romantične i ratne stripove u “likovnu umetnosti”, implicirajući da će bez njihove božanske intervencije oboje ostati masovno proizvedeno, jednokratno smeće. (Ako želite da uporedite poređenje Lichtensteinovih slika i stripova od kojih ih je ukrao, ​​pogledajte odličnu Flickr stranicu Davida Barsaloua, “Deconstructing Roy Lichtenstein.”)

Amazing Fantasy No. 15 (1962)

Pisci: Stan Lee i Steve Ditko; Crtač: Steve Ditko; Kolor: Andy Yanchus;

Glavna izvedba Amazing Fantasy No. 15, koju su napisali pisac / umetnik Steve Ditko i pisac Stan Lee, jedna je od najučinkovitije konstruisanih priča o poreklu u istoriji stripova – a ipak, konačna stranica je toliko moćna da je praktično zamagljuje uticaj onoga što je prethodilo. Od lansiranja Fantastic Four No. 1 godinu dana ranije, Lee i Jack Kirby su primenili svoj pristup “stvarnim ljudima sa supersilama” na dva druga heroja: na naučnika čija ga ljutnja pretvara u monstruoznog Hulka, i hendikepiranog doktora koji se transformiše u bukvalnog boga groma. Međutim, radeći sa Ditkom na Spider-Man-u, Lee je tu ideju podigao na novi nivo. najuticajnijih

Pročitajte: Django/Zoro strip krosover dobija film sa Tarantinom na čelu

Nakon što je lenji Peter Parker ujeden od strane radioaktivnog pauka, on ne samo da ne postaje superheroj kao standardni junak Silver Age, već se i sam bori da ne bude heroj. Umesto toga, odlučuje da iskoristi svoje moći kako bi zaradio novac i postao poznat. Ovo sve vas sprema za šokantan obrt, kada zločinac kojeg Peter nije zaustavio, ubija njegovog voljenog ujaka Bena. Ditkov prikaz Spajdermena koji otkriva identitet ubice njegovog ujaka jedna je od najupečatljivijih ploča tog doba. Zatim dolazi poznati kicker: “With great power there must also come — great responsibility!” Kasnije verzije te fraze bi se skratile i često pripisivale ujaku Benu, ali koji god da je to uradio, Spidey je živeo po ovom principu tokom cele svoje karijere.

Avengers No. 4 (1964)

Pisci: Stan Lee and Jack Kirby; Crtač: Kirby; Kolor: Stan Goldberg;

Već zaboravljeni aspekt Marvelovog povratka superherojskim stripovima šezdesetih godina prošlog veka je bio drugi “povratak stripovima superheroja”, koji je kompanija pokušala, nakon što je ispustila svoju superherojski serijal stripova krajem četrdesetih godina. Početkom 1950-ih, oživljavanje superheroja vratilo je njihova tri glavna superheroja iz Zlatnog doba: Captain America, Human Torch i Namor. Taj preporod je bio na umu izdavača Martina Goodmana kada je tražio od Stan Lee-a da ponovo počne pisati superheroje. Goodmanov instinkt je bio da oživi svoje ranije junake, što je dovelo do kompromisa nove verzije Human Torch u Fantastičnoj četvorci. Onda, kada se Fantastic Four pokazao kao uspeh, Fantastic Four broj 4 je vratio Namora. Međutim, možda zbog toga što je Kapetan Amerika tako povezan sa zlatnim dobom, i njega su hteli da ožive.

Međutim, dve godine nakon debija Fantastične četvorke, Kapetan Amerika se vratio u “Osvetnici” broj 4, čvrsto povezujući Marvelovu prošlost i sadašnjost. Osvetnici su otkrili da je Kapetan Amerika bio suspendovan i zamrznut dve decenije. U zapanjujućoj umetničkoj sekvenci od crtača Jack Kirby-ja, Kapetan Amerika se budi, shvata da je njegov partner Bucky mrtav, vidi da je okružen strancima, ali brzo dolazi sebi. Srećom pa je Kapetan Amerika tako kul, te mu je trebalo samo nekoliko sekundi da se prilagodi jednom od najšokantnijih iskustava. Bucky je zapravo bio redovan član u stripovima Kapetana Amerike posle Drugog svetskog rata, tako da je otkriće da je on zapravo umro još u Drugom svetskom ratu bio prvi veliki retroaktivni kontinuitet – poznatiji kao “Retcon” – koji je Marvel otkrio, inspirišući time slične promene decenijskih kontinuiteta u budućnosti stripova. najuticajnijih

Najuticajnije stranice američkog stripa 21-25 možete videti OVDE.

Nastavak: 100 najuticajnijih stranica američkog stripa 31-35 vas očekuje naredne nedelje. 100

Izvor: Vulture