100 najuticajnijih stranica američkog stripa, stranice 56-60

Nastavljamo sa 100 najuticajnijih stranica američkog stripa da malo bolje približimo čitateljima sa ovih prostora dešavanja u američkom stripu kroz istoriju. Stranice su odabrane od strane tima profesionalaca, kritičara, novinara i istoričara koje je okupio američki magazin Vulture.

Saga of the Swamp Thing No. 21 (1984)

Pisac: Alan Moore; Crtač: Stephen R. Bissette; Mastilo: John Totleben; Kolor: Tatjana Wood; 

Kazati vašoj publici da jesve što su mislili da znaju zapravo laž jedno od najhrabrijih kockanja u stripovima, jer zahteva uverenje da će se čitaocima vaša nova priča svideti više nego ”lažna”. Tokom svog pisanja „Marvelman“ u britanskoj seriji stripova „Warrior“, to je upravo ono što je Alan Moore uradio sa naslovnim likom, rip-offom kapetana Marvela iz 1950-ih i naišao na prihvatanje publike. Moore-ov uspeh na Marvelmanu (kasnije Miracleman kako bi se izbjegli pravni problemi sa Marvel Comics) doveo je do toga da ga je urednik Len Vein angažovao da istu magiju upotrebi na Saga of the Swamp Thing serijalu za DC Comics. U to vreme, serijal je objavljen kao povezan sa serijalom Swamp Thing 1982. koji je bio klasičan horor koji su stvorili Vein i Bernie Wrightson. U drugom Moore-ovom izdanju on je otkrio da popularni Swompy nije nastao kada je naučnik Alec Holland mutiran u hemijskoj eksploziji i postao stvorenje od močvarnih biljaka, već da je eksplozija uzrokovala da močvarne biljke veruju da su Alec Holland.

Bilo je to fantastično otkriće, koje su Moore i novi umetnici iz serijala Stephen Bissette i John Totleben tako dobro realizovali da se niko nije mogao žaliti. To je bio prvi znak da će Moore povesti seriju u neke uznemirujuće nove pravce, pokazujući da se Swamp Thing prilagođava svom novootkrivenom statusu kvo. Moore-ov rad na seriji učinio ga he superzvezdom stripa, a njegovo je pisanje bilo toliko orijentisano na odrasle da je DC na kraju napravio niz stripova za zrele čitaoce, popularni i pokojni Vertigo, u najvećem delu zasnovan na uspehu Moore-ovog Swamp Thing-a. Konačno, Moore-ova uspešna dekonstrukcija Swamp Thinga navela je bezbroj pisaca da isprobaju isti pristup sa bezbroj ustaljenih likova. Mnogi od njih su propali, ali svi duguju ovoj stranici koja je promenila tok igre.

Teenage Mutant Ninja Turtles No. 1 (1984)

Pisci, crtači i mastilo: Peter Laird i Kevin Eastman; 

Iako je direktno tržište proizvelo mnoge umetničke i kritičke uspehe od svog nastanka sredinom 1970-ih, ono nije izrodilo fenomen sve dok Kevin Eastman i Peter Laird nisu napravili parodiju na Miller-ovog Daredevil-a. Na ovoj stranici je prvi put prikazan puni kvartet Nindža Kornjača koja su krštena po imenima renesansnih slikara. Mega uspeh Eastmana i Lairda izazvao je mnoga pozitivna dešavanja, uključujući Eastmanov kratkovečni, ali vrlo inovativan izdavački projekat Tundra and Laird’s Xeric Foundation, neprofitabilnu organizaciju koja je, između ostalih dobrih dela, dodeljivala nepovratne donacije za nove stvaraoce stripa do 2012. godine.

Nažalost, i u svemu ovome postojala je mračna strana. Dok su izdanja TMNT-a doživela visoku vrednost, izdavači i trgovci su mirisali lak novac. U nadi da će otkriti sledeće među indie naslovima otkriti nešto što će ponoviti uspeh kornjača, špekulanti su naprasno počeli da kupuju sve iznenadne navale crno-belih indie naslova. Stvoren je ekonomski mehur, koji se brzo rasprsnuo brišući bezbrojne izdavače i mnoge trgovce u ono što je postalo poznato kao Veliki crno-beli bum i raspad. Bilo je to nešto najgore što se dogodilo direktnom tržištu stripa, ali je daleko od njegove poslednje katastrofe. Do danas, ljudi predviđaju skoru smrt direktnog tržišta.

Crisis on Infinite Earths No. 8 (1985)

Pisac: Marv Wolfman; Crtač: George Pérez; Mastilo: Jerry Ordway; Kolor: Tony Tollin;

Do 1985. godine, kosmologija DC Comics-a je imala mnogo čitaoca i svega nekoliko kreatora koji prave zbrku. Takozvani multiverzum je postepeno rastao, u kome su konfliktne verzije likova objašnjavane kao postojeće u paralelnim univerzumima. Iako je u početku novo rešenje „problema“ nastalo kada su predstavili nove verzije niza svojih tada mrtvih superheroja iz Golden Age-a. Multiverzum su mnogi kreatori DC Comics-u 1980-ih videli kao glavni nedostatak kompanije u takmičenju sa njihovim glavnim rivalom, Marvelom, koji se fokusirao na jedan glavni univerzum. Tako je, radeći sa svojim saradnikom George Perezom (njihov New Teen Titans bio je najprodavaniji serijal DC-a, a Perez je bio jedan od najpopularnijih umetnika u stripovima), pisac Marv Wolfman pokrenuo prvi prvi crossover događaj širom kompanije, Crisis on Infinite Earths, da bi se rešio ovaj problem.

Ideja je bila da se superheroji DC-a postave protiv negativca, Anti-Monitora, koji je želeo da uništi čitav multiverse. Na kraju, heroji su uspeli da ga poraze, a posledica toga je da je multiverse sažet na samo jednu zemlju. To je DC-u omogućilo da ponovo pokrene nekoliko naslova sa novim kontinuitetom. Kao način da se crossover učini važnim, DC je odlučio da ubije nekoliko glavnih likova. Jedan je bio Supergirl; drugi je bio Barry Allen, Flash. Barrijevu smrt je Perez sjajno prikazao. Flash beži iz energetskih zraka kako bi spasio multiverse od Anti-Monitora u #8 broju serijala. Bilo je vrlo simbolično da je superheroj pokrenuo Srebrno doba stripova poginuo u stripu koji je eliminisao multiverse u potpunosti. Nakon toga se rodilo novo, mračnije doba. 

Neat Stuff No. 3 (1985)

Autor: Peter Bagge

Deceniju nakon kratkog komercijalnog procvata u underground stripa ranih 1970-ih, došlo je do buma u ​​takozvanim „mini-stripovima“ mladih umetnika, za koje se činilo da im nije mnogo stalo da zarađuju na tome. Jednostavno su imali potrebu da iznesu svoje priče. Jedan od tih stvaralaca bio je Peter Bagge, koji je 1980-e proveo napredujući se svom umetničkom stilu. Vizuelno, Bagge je najpoznatiji po svojim preteranim likovima sa velikim licima i rukama elastične teksture (obično se ovako prikazuju kada su ljuti … a često su i besni). Njegova prva serija za izdavača Fantagraphics bila je Neat Stuff. Bagge je imao niz epizoda u seriji, ali onaj koji je na kraju definisao karijeru, bio je polu-autobiografski pogled na tinejdžera po imenu Buddi koji živi sa svojom nefunkcionalnom porodicom u predgrađu, a zove se “The Bradleys.”

1990. godine, nakon što je okončao Neat Stuff, Bagge je ostario lik Buddy Bradley-a i preselio ga u Sijetl kao dvadesetogodišnjaka za narednu seriju Hate, koja je postala glavni hit i definisala procvat alternativnih stripova 90-ih. (i usavršen slika lopovluka u popularnoj kulturi). Međutim, upravo u Neat Stuff je Bagge-ov pogled na Buddy-a oformljen. Završetak Neat Stuff No. 3 savršeno je uhvatio Buddy-ev pogled na život. Njegova porodica je sranje. Život je bezveze. Sve je sranje. Ovaj pesma je dosta dobra, tako da je sve nekako podnošljivo… do sledećeg dana. Legija alternativnih stripova iz 90-ih sledila je Bagge-ove korake sa svojim sopstvenim verzijama Buddy Bradley-a.

Shatter No. 1 (1985)

Autori: Mark Pierce i Mike Saenz; Kolor: Saenz

1985. godine, računar Macintosh bio je ružna bež ploča koja je bila nešto veća od kutije za hleb i težila je 16,5 kilograma. Međutim, to je bio najnapredniji računar za grafiku i dalje dostupan za kućne korisnike, a kompjuterska umetnost je sve više postajala uobičajena. Industrija stripa nije želela da zaostane, a Shatter, koji je objavio ”First Comics” magazin 1985. bio je prvi strip čija je umetnost stvorena direktno na računaru. Pisao Peter Gillis sa umetnošću Mikea Saenza, bila je to prilično prikrivena „cyberpunk“ priča o policajcu po imenu Sadr al-Din Morales na tragu masovnog ubice i krađe RNA, praćena samosvesnom naracijom.

Ništa od toga nije mnogo bitno. Shatter-ova prelomna tačka u prodaji bila je činjenica da je crtež stvoren na Macu. Saenz će napraviti nacrte za odobrenje, zatim ih rekreirati direktno na računaru, koristeći miš tog vremena i jedan jedini megabajt memorije. Jedino što na računaru nije urađeno za Shatter br. 1 je boja – ironična činjenica, s obzirom da je boja prvi deo redovne proizvodnje stripa koja se prebacila na računar 1990-ih i još uvek je gotovo uvek digitalno proizvedena do danas. Saenz je napustio serijal nakon nekoliko izdanja (a kasniji umetnici smislili su kako da skeniraju umetnost radi fluidnijeg izgleda), ali godinama je nastavljao eksperimentisati sa digitalnim stripovima. Shatter se možda ne drži umetnički, ali podvig crtanja Apple-ovim mišem 1985. godine poput Stonehenge-a i piramida dokazuje da će ljudi izdržati bilo šta samo da bi se izrazili.

Najuticajnije stranice američkog stripa 51-55 možete videti OVDE.

Nastavak: 100 najuticajnijih stranica američkog stripa 61-65 vas očekuje naredne nedelje.

Izvor: Vulture