100 najuticajnijih stranica američkog stripa, stranice 71-75

Ulazimo u 90-te koje su izrodile superherojsko nasilje, poneku smrt najmoćnijih heroja, a i poneki strip koji je osvojio Pulicera.

Nastavljamo sa 100 najuticajnijih stranica američkog stripa da malo bolje približimo čitateljima sa ovih prostora dešavanja u američkom stripu kroz istoriju. Stranice su odabrane od strane tima profesionalaca, kritičara, novinara i istoričara koje je okupio američki magazin Vulture.

New Mutants No. 98 (1990)

Pisci: Rob Liefeld i Fabian Nicieza; Crtač: Liefeld;Kolorista: Steve Buccellato;

Krajem osamdesetih prodaja Marvelovih stripova je počela znatno da raste, vođena tržištem špekulanata. Dosta ljudi je tada mislilo da su stripovi bitniji radi kolekcionarstva nego zbog sadržaja koji nude. UMarvelu je bila grupa mladih umetnika čiji su se stripovi prodavali mnogo bolje od ostalih. Jedan od njih bio je Rob Liefeld, koji je postao umetnik na X-Men spinoff-u, The New Mutants 1989. godine. Tokom njegovog boravka u serijalu predstavljeni su brojni likovi, uključujući Cable, kiborga iz budućnosti koji je postao novi vođa tima mladih mutanata. Kada je dugogodišnja spisateljica serije, Louise Simonson, napustila Marvel da bi pisala novi serijal Supermana, Liefeld je takođe postao glavni pisac New Mutants serijala.

POVEZANO: Kako je Dedpul ubio Marvelov univerzum

Liefeld-ovo prvo izdanje bez Simonson-ove, New Mutants No. 98, takođe je započelo pripremanje kraja serijala, gde je većina likova uklonjena u korist novih Liefeldovih kreacija, udarnih snaga mutanata nazvanih X-Force. U New Mutants br. 98 (sa Liefeldom koji sada radi sa piscem Fabianom Niciezom), Liefeld je predstavio negativca po imenu Deadpool, koga je video kao zlog Spider-Mana. Plaćenik koji ne zaklapa usta se pokazao  toliko popularan da je, kada je X-Force lansiran nekoliko meseci kasnije (postajući, u to vreme, najprodavaniji pojedinačni strip ikada – bio upakovan sa pet različitih kolekcionarskih kartica, zbog čega su mnogi špekulanti kupili pet primeraka izdanja, otuda i prodaja i rekord), Liefeldov urednik ga je prisilio da što pre Deadpool uđe u ​​X-Force. Nakon što je Liefeld napustio Marvel, Deadpool se nastavio razvijati u metafiktivni, komičan (i herojski) lik. Deadpool je nedavno dobio sopstveni blokbaster i postao jedan od najpopularnijih Marvelovih likova. Ali, izvan specifičnog uspeha Deadpoola, ova stranica takođe obuhvata silovit stil ispunjen oružjem koji su Liefeld i njegovi vršnjaci kao pioniri doveli do mejnstrim stila tokom 90-ih.

Bone No. 2 (1991)

Autor: Jeff Smith

Na ovoj stranici, iz rane epizode ​​Jeff Smith-ovog Bone-a, naš junak, Fone Bone, bježi od džinovskih, zlih pacovskih tvorenja. Steže se na liticu na mršavu granu uzvikujući: „Ta pacovska stvorenja morala bi biti prilično glupa da me prate do ove slabe, male grane!“ Naravno, pacovi ga prate, a pre nego grana pukne, odnoseći i heroja i negativce dole, Fone Bone izvikuje frazu koja sada nije samo deo istorije stripa, već i geek sleng, ukazujući na vrstu glupih ljudi koji uzrokuju velike neprijatnosti drugima: “Glupa, glupa pacovska stvorenja!!” U početku samoobjavljivan od strane Jeff Smith-a 1991. godine, Bone je postao prvak naše trenutne renesanse u stripovima namenjenim svim uzrastima. Zvezde Bone-a su simpatična, gotovo gola, bela, četvoronožna, prljava, ćelava stvorenja koja dolaze iz Boneville-a. Tu je Fone Bone, lukavi momak koji uvek upada u probleme, ne svojim greškama; Phonei Bone, momak koji je samozadovoljavajući prevarant, koji uglavnom pravi probleme (i nosi šerifovu zvezdu); i štedljivi Smiley Bone.

Međutim, za svu svoju simpatičnost, Bone je prešao mnoge granice. To je, u stvari, remek-delo stripa koji se meša i podudara, kombinujući izgled fantastičnih stripova sa zapletima epske fantastike drugih svetova i smešnim, životinjskim stripovima. Likovi su takođe zbrka. Bone je mogao proizići iz Poga, ili Casper-a dobrog duha. 

Spider-Man No. 16 (1991)

Pisac i crtač: Todd McFarlane; Kolorista: Gregory Wright; 

Jedan od umetnika Marvel Comics-a krajem 1980-ih koji je pomagao u postizanju rekordne prodaje kompanije bio je Todd McFarlane, koji je 1988. preuzeo The Amazing Spider-Man, nakon popularnog serijala The Incredible Hulk na kome je radio kao crtač. McFarlane je imao potpuno drugačiji pristup Spider-Man-u kao liku od poznatih verzija John Romita-e i Steve-a Ditko. McFarlane je nacrtao izobličenu predstavu Spidey-a, zajedno s preuveličanim dodacima (veličina sočiva u maski Spider-Man-a kako bi njegovo lice bilo izrazitije) i debljim mrežama (inspirisanim kako ih je Michael Golden nacrtao početkom 1980-ih). McFarlane-ov Spider-Man bio je toliko popularan da je u eri u kojoj su stripovi povezani sa X-Men dramatično nadmašili sve. Od The Amazing Spider-Man samo su se bolje prodavali Uncanny Ks-Men.

McFarlane je odlučio da iskoristi svoju popularnost tako što je napustio The Amazing Spider-Man i Marvel ga je pustio da napiše seriju stripova koju će crtati. Bio je šokiran kada, ne samo da su se složili, već su mu pružili i njegov serijal Spider-Man. McFarlane-ov Spider-Man br. 1 pokrenut je 1990. godine, postajući (u to vreme) najprodavaniji pojedinačni strip svih vremena. Međutim, s vremenom je McFarlane počeo da se muči zbog onoga što je smatrao prevelikim uređivačkim uticajem. Strip se reklamirala kao Spider-Man Todda McFarlane-a i prodavala milione na taj način, a ipak su ga neprestano terali da menja stvari u stripu. Konačan slom bila je u crossoveru X-Force / Spider-Man gde je McFarlane nacrtao pripadnika X-Forcea Shatterstar kako mačem probada zloglasnog Juggernaut-a u oči. Marvel je odbio da pokaže stvarni ubod, osećajući da je previše grafički nasilno. Za McFarlanea je to bila jedna suviše velika promena i on je napustio Spider-Man serijal. Ubrzo će odneti svoj veoma vredan brend u novu kompaniju Image Comics, gde će debitovati sa serijalom p hit liku, Spawn-u. Važnija od toga, međutim, bila je poslovna revolucija koju je Image započeo: ona je omogućila kreatorima da poseduju svoje likove, umesto da ih predaju korporativnim lešinarima. Njegov model i dalje uspeva do danas. Bez jadnog Juggernauta, to se možda nikada ne bi dogodilo.

Maus: A Survivor’s Tale II: And Here My Troubles Began (1991)

Autor: Art Spiegelman

Pravi porodični memoar o preživljavanju holokausta ironično bačen sa idiomom stripa o “smešnim životinjama”, uvek je bio rizičan, bezobrazan projekat, ali nakon prve knjige (prikupljanje ranih serijalizovanih poglavlja iz časopisa Raw) Maus postaje kritička i komercijalna senzacija. Spiegelmanova ambivalentnost i nesigurnost, koji su bili predosetljivi na početku rada, postali su gotovo paralizovani. Njegov sopstveni uspeh, predodređen nakon, zatvora, patnje i gubitke njegovih roditelja, naišao je na njega i ono što je već bilo lučno i samorefleksivno moralo je postati još više.

Ako je neko sumnjao zašto je Maus Volume One posvetio toliko energije hvatanju okolnosti sopstvene izrade, onda Volume Two dao odgovor: strip o holokaustu, zaista bilo koji umetnički prikaz holokausta, trebao bi biti iskren, znati i priznati svoju ulogu u stvaranju umetnosti (i profita) od katastrofe i trauma. Spiegelman je dobro razumeo etičke i psihološke implikacije pretvaranja holokausta u proizvod (zadnja korica drugog dela prepravlja skenirane trake ISBN etikete u pruge u kampovoj uniformi njegovog oca). Na ovoj mnogo proučenoj stranici Spiegelman se suočava sa groznošću priče koju je nameravao da ispriča i sa užasnom svešću sopstvenog temperamenta, prilagođavanjem svoje persone. Dakle, ne miša, već čoveka sa mišjom maskom vezanom kanapom. Nadalje, on pokazuje leševe miševa koji se gomilaju pred njegovim nogama kao zgužvani, odbačeni nacrti i prvi put u tekstu otkriva smrt njegovog oca i doušnika Vladeka. Ovaj uznemirujući trenutak samooptuživanja samorefleksivnosti možda je ključna stranica za razumevanje etičkih komplikacija svojstvenih grafičkom memoaru. To je smelo i uznemirujuće majstorski udar u srcu remek-dela. Strip je dobio Pulicerovu nagradu.

Superman No. 75 (1992)

Pisac: Dan Jurgens; Crtež: Dan Jurgens i Brett Breeding; Kolor: Glenn Whitmore; 

Krajem osamdesetih godina, u različitim serijalima Supermana pokušavan je novi pristup, gde će kreativni timovi na tri naslova Supermana koordinirati svoje priče tako da bi prelazili iz jedne knjige u drugu. Nakon dodavanja četvrtog serijala 1991. godine, DC Comics je, ustvari, imao nedeljni Supermanov serijal koji je upravo podeljen kroz četiri različita perioda. Kreativni timovi bi se zatim okupili na „samitima“, gde bi isplanirali priče za sledeću godinu. 1990. privukli su ogromnu pažnju kada su se Clark Kent i Lois Lane verili u Superman No. 50, pa je tokom njihovog samita za 1992. plan bio da se venčaju u Supermanu No. 75. Tada se desila smešna stvar: Warner Bros (koji je vlasnik DC-a) lansirao je novu TV seriju Superman koja je bila zasnovana na romansi između Lois-a i Clarka. Dakle, serija stripova je morala da odustane od njihovog venčanja. Ako nisu uspeli da ožene Supermana, šta bi mogli učiniti?

Jednostavno su odlučili da će ga još jednostavnije ubiti! Planirali su priču sa naslovom “The Death of Superman”, gde će vanzemaljsko čudovište po imenu Doomsday krenuti da divlja, a Superman je jedina osoba koja ga može zaustaviti. Što je i učinio, ali po cenu svog života. Nikad se glavna publika nije toliko povezala sa događajem iz stripa i smrt Supermana postala je kulturna senzacija. Kopije njegove smrti (u kompletu s crnom trakom) prodane su u milionima primeraka. To je u potpunosti izmenilo način na koji je DC pisao stripove, a sada je svaki naslov trebao vršiti redovne „događaje“ – često na osnovu smrti – kao što je ovaj. Neki bi rekli da se prinosi smanjuju (a brzo vaskrsenje Supermana samo nekoliko meseci kasnije sigurno je potkopalo neke od uticaja), ali rođen je glavni aspekt stripova o superherojima.

Najuticajnije stranice američkog stripa 66-70  možete videti OVDE.

Nastavak: 100 najuticajnijih stranica američkog stripa 76-80 vas očekuje naredne nedelje.

Izvor: Vulture

Ostavite strip komentar

avatar
  Subscribe  
Notify of